Marie-Lyne et une compagne de voyages.

Marie-lyne a passé son enfance à Montréal où elle a développé jeune ses passions pour la nature, la peinture, la danse et la médecine. Elle est diplômée de McGill University et de l’Université de Montréal. Elle a reçu sa formation en arts visuels dans plusieurs centres d’Amérique du Nord et au fil des ans les multiples apprentissages et explorations personnelles l’ont amenée à développer son style bien particulier.

En 2019, elle entame son oeuvre ‘Within’ (Intériorité) consacrée à une meilleure reconnaissance et appréciation des climats affectants notre humanité et ses environnements. Sa démarche requière la maitrise technique de la danse impromptue entre l’eau, l’air, les polymers acryliques, l’encre et ses gestes. Marie-Lyne travaille à intégrer au visuel la présence de moteurs énergétiques qu’elle appelle ‘Invisible threads’.

Entre 2020 et 2022, elle discerne les effets énergétiques de son environnement impressionné par les séquelles Covid19 et les changements sociaux. Ceci impacte sa façon de voir son oeuvre et son rôle dans la société.

Ainsi pour 2023 elle choisit de collaborer avec la communauté médicale du Nord-Ouest de la Colombie-Britannique pour voir manifester des changements en lesquels elle croit. Elle embrasse et se laisse transformer simultanément par de nouveaux apprentissages technique et culturel.

En 2024, elle poursuit approfondir le thème de la dualité humaine ainsi que peindre la beauté naturelle dans une nouvelle collection ‘‘From summit to river’.

Il est possible de voir ses oeuvres originales dans la communauté Nord-Ouest pour l’instant.

——————————————————————-

Born and raised in Montréal, Marie-Lyne developed early passions for life in nature, painting, dancing and medicine. She graduated from the University of Montréal and McGill University, and pursued her painting skills at the School of Arts Centre (Ottawa) in the early 2000's. Shortly after, she began creating large commissioned works in a private studio—primarily large landscapes and abstract works.

Marie Lyne has been painting alongside many talented artists and has developed a unique style using knives, scrapers, and original wash techniques. From 2017 to 2022, she displayed large and striking works in Mont Tremblant where she resided most of the year. Her 2019 series of paintings, “Within”, is an expression of self-reflection and what connects us as humans. It brings forward into the visual mind the presence of what she calls ‘Invisible threads’.

Between 2020 and 2022, she discerns the energetic effects of her environment impressed by the Covid19 aftermath and social changes. This impacts the way she sees her artwork as she accepts a temporary medical leadership role.

In 2023 she chooses on the one hand to join the Northern Health medical community of British Columbia to see manifest the changes in which she believes. Simultaneously, she allows transforming with new technical and cultural learnings.

For 2024 she continues deepening the themes of human dualities and exploring the beauties witnessed around Terrace where she lives. The collection ‘From summit to river’ is being created.

Regional showings of her original acrylics are seen in the North West community for the time being.

——————————————————————-

Marie-lyne pasó su infancia en Montreal, donde desarrolló sus pasiones pour las artes visuales, la danza, la medicina y la naturaleza a una edad temprana. Se graduó de la Universidad McGill y la Universidad de Montreal. Recibió su formación en artes visuales en varios centros de América del Norte y, a lo largo de los años, múltiples aprendizajes y exploraciones personales la han llevado a desarrollar su estilo muy particular.


Su enfoque requiere dominio técnico de la danza improvisada entre agua, aire, polímeros acrílicos, tinta y sus gestos. Estos se convierten en poesía visual en la que se afirma la metafísica de la intuición, el inconsciente y la esencia espiritual. Marie-Lyne trabaja para integrar en lo visual la presencia de motores de energía que ella llama "hilos invisibles".

Su serie de pinturas de 2019, "Within", es una expresión de autorreflexión y lo que nos conecta como humanos. Entre 2020 y 2022, percibe los efectos energéticos de su entorno impresionados por las secuelas del Covid19 y los cambios sociales. Esto impacta la forma en que ve su trabajo.

Así que para el 2023 opta por un lado por colaborar con la comunidad médica del Noroeste de British-Colombia (Canada) para ver cambios manifiestos en los que cree.

Simultáneamente se enfoca en nuevos aprendizajes que elevarán su excelencia artística.

En 2024, continúa profundizando en el tema de la dualidad humana además de pintar la belleza natural en 'De la cumbre al río'.

Por ahora, sus originales sólo se exhiben su comunidad del noroeste.